Fiesta en la terraza

TERRAZA TEATRO BAR
Av. Corrientes 1660
Teléfonos: 6320-5348
A la gorra - Domingo - 22:30 hs

Como hacer un varieté efectivo y delirante? Mariano Moretti tiene las claves y sabe combinarlas. Una selección de personajes tan freaks como excéntricos y muy bien caracterizados por Debora Longobardi, Hervé Segata y Federico tombetti; una sucesión de cuadros musicales bizarros y populares que se destacan por la carismática energía de sus bailarines; y la estridente pronunciación de monólogos que por su ocurrencia y desinhibición provocan la risa destornillada de todo el auditorio. “Fiesta en la terraza” no da respiro, es una propuesta para aprovechar hasta que las velas no ardan.

Aquiles

Ficha técnica
Idea: Mariano Moretti
Actuan: Debora Longobardi, Mariano Moretti, Hervé Segata, Federico Tombetti
Coreografía: Debora Longobardi
Dirección: Mariano Moretti

Radioteatro para ver

TEATRO LA MÁSCARA

Piedras 736

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4307-0566

Web: http://www.lamascara-teatro.blogspot.com

Entrada: $ 50,00 - Domingo - 20:00 hs

“El espectáculo teatral es un juego en el cual un grupo de personas eligen y cuentan una historia que escribió un poeta, mientras que otro grupo de personas se dejan encantar por esa historia asumiendo asi un rol tan activo como el de las primeras. El actor exige y necesita la presencia del espectador para que el hecho teatral sea posible y viceversa”.

El escenario simula un estudio de radioteatro. Una radio encendida pronuncia las propagandas de una época remota para el espectador de hoy y le exige el desdoblamiento: transformarse en un espectador de 1930; lo convierte en un actor más aunque él lo desconozca. En seguida la entrada de un locutor anuncia : ¡Jettatore!, en el ciclo “Radioteatro para ver” y presenta al elenco de actores y a su desopilante y muy bien interpretado musicalizador. Los cuadros se suceden con la agilidad y el humor propios de la poética de Laferrere. Hay un descanso. El momento de las noticias, otra vez la radio evoca la hechos periodísticos de la época sin dejar pasar las humoradas de largo. Entre tanto los actores se pasean con sus coloridos personajes, oyen las noticias, reniegan algún resultado y al fin, la segunda parte se anuncia hasta el desenlace final. El abordaje actoral es maravilloso, por su interpretación, por su dinamica, por su afectación, por su humor y por el evidente y cordial espíritu de grupo. La representación que hace Jorge Paccini de este subgénero aviva la admiración a la vez que rememora la historia del teatro.

Aquiles.

Ficha técnica
Autoría: Gregorio de Laferrere
Actuan: Sebastian Argañaraz, Ana María Casó, Marcela Fernández Señor, Héctor Giovine, Liliana Lavalle, Daniel Lemes, Jorge Ochoa, Fabián Orse, Miguel Ruiz Díaz, Antonio Spina
Operación técnica: Alejandra Dziewguc
Diseño gráfico: Ramiro Gomez
Asistencia general: Leo Bartolotta, Patrico Gonzalo
Dirección: Jorge Paccini

Nuestro fin de semana

TEATRO EL DUENDE

Aráoz 1469

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4831-1538

Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Domingo - 19:00 hs -

Entrada: $ 45,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs -

http://teatroelduende.blogspot.com/

http://www.teatroelduende.com

“¿Por qué “nuestro” fin de semana? ¿Acaso será por que es lo único de lo cual pueden apropiarse estos personajes? ¿Será en ese reposo del tiempo y las obligaciones en el que cada anécdota se transforma en un acontecimiento, en el que cada recuerdo es el guiño de un paraíso perdido, en el que cada proyecto es el devenir de una gran empresa, en el que cada pequeño sueño arde febrilmente en las vecindades de lo posible, en el que el hay que ir a conferencias, emborracharse, suponer viajes o hacer algo por llenar ese vacío huérfano e inevitable?”

La puesta en escena que hace Lizardo Laphitz en el Teatro El Duende de “Nuestro fin de semana” atiende todas las necesidades que la propuesta dramática exige. La lectura devela un profundo entendimiento y trabajo sobre la obra de Roberto Cossa.

“Nuestro fin de semana” comienza en un polo y termina en su opuesto. Comienza con un Raúl energético, entusiasta, alegre y termina con un Raúl casi abatido, amargado, oscuro. Sobre esta clave parece apoyarse la dirección de la obra, poniendo lo acentos justos en el recorrido de este fin de semana. El trabajo de Laphitz sobre la partitura dramática es muy preciso y pone detenida atención en los vínculos y situaciones que esta presenta. Cada personaje encuentra en un otro su deseo: Alicia, una mujer harta de su vida rutinaria se interesa por Carlos, un hombre que se dice libre y se muestra despreocupado, casi bohemio; Elvira una mujer avejentada y triste se siente estimulada por la jovialidad coqueta de Alicia, Sara una mujer que vive con sus suegros en un matrimonio insatisfecho busca la amistad de Beatriz dueña de una casa que alberga muchos invitados y una televisión en donde mirar películas; Carlos, un joven inestable que le huye a los compromisos se aloja sin embargo en la casa de Raúl, un trabajador que tiene un hogar, un matrimonio y amigos. Todos estos correlatos desarrollan una serie de situaciones que irán generando conflictos y tensiones que evidenciaran en el transcurso del fin de semana “las pequeñas tragedias del hombre común". El trabajo actoral es preponderante. El elenco esta muy bien conducido. Se destaca la creación de comportamientos que hace Claudia Cuis quien compone con detalle y solidez a una Elvira insuperable, Emiliano Delucchi, demuestra que la dimensión de los personajes dependen más de cómo son elaborados y pensados por el actor que de su duración en la escena; Alejandro Fain, y Julian Echezarreta abordan un vínculo de amistad tan genuino como divertido e imponen un ritmo vital e incansable a la acción. El teatro El Duende ha hecho una elección maravillosa para celebrar su nuevo espacio.

Aquiles y Penélope.

Ficha técnica

Autoría: Roberto Tito Cossa
Actuan: Claudia Cuis, Emiliano Delucchi, Julián Echezarreta, Alejandro Fain, María Marta Giménez, Alicia Godoy, Nicolás Mizrahi, Silvana Angela Sabetta, Pablo Zani
Músicos: Lorena Ventemiglia
Vestuario: Marta Albertinazzi
Escenografía: Marta Albertinazzi
Diseño de luces: Lizardo Laphitz
Diseño gráfico: Silvana Angela Sabetta
Asistencia de dirección: Natalia Laphitz
Dirección: Lizardo Laphitz

No te vayas, con amor o sin él.

CALIBAN

México 1428 pb 5

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163

Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com

Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Sábado - 21:00 hs

“No te vayas...” es una súplica o una orden o las dos caras de una misma moneda. Es la ambigüedad que rige la historia de una relación que se cuenta entre la necesidad y el poder. “No te vayas, con amor o sin él” es una obra impactante y cruel. Por su sólida y poética dramaturgia, por la inteligente, efectiva (muy efectiva) y ¡destacable! resolución y realización escenográfica, por el resaltado trabajo de dos jóvenes actrices (Carolina Molini, Eliana Wassermann) que sondean con madurez el mundo de personajes oscuros y complejos proponiendo interesantes caracterizaciones. La dirección de la obra, a cargo de Norman Briski, parece servirse de elementos oníricos en la construcción del relato: la sordidez de su atmósfera, ciertas formas de decir de los personajes, la crudeza de sus relaciones, los símbolos, el misterioso suspenso de sus acciones; un lenguaje inquietante y brutal que conmueve la percepción con humor y desmesura.

Una obra prolija que evidencia un trabajo en equipo completo que atiende cada detalle.

¡La recomendamos!

Aquiles y Penélope.

Ficha técnico artística

Autoría: Norman Briski
Actuan: Carolina Molini, Eliana Wassermann
Voz en Off: Soledad Baisetto, Nahuel Crescenzo, Luis Flores
Vestuario: Laura Copó
Diseño de escenografía: Leandro Bardach, Norman Briski
Diseño de luces: Norman Briski
Diseño sonoro: Victor Monte
Realización de escenografia: Guillermo Bechthold, Magalí Luraschi
Música original: Martín Pavlovsky
Operación de luces: Magalí Luraschi
Operación de sonido: Pablo Largente
Fotografía: Horacio Carrano
Diseño gráfico: Gustavo Wald
Asistencia de dirección: María Pía Arana
Prensa: Sonia Novello
Dirección: Norman Briski

Baby de Susan Sontag

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866

Reservas: 4862-5439

Web: http://babysontag.blogspot.com

Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 29/05/2011

Tres parejas refieren un discurso. Su interlocutor es un analista. El centro de atención del discurso es el nene. El nene es el hijo: El hijo infante, el hijo adolescente, el hijo adulto; pero siempre “el nene”.

La problemática de los padres: la educación del nene.

La problemática de la obra: la educación de los padres.

En Baby de Lorena Ballestrero (adaptación del cuento homónimo de Susan Sontag) la primera impresión se produce cuando uno ingresa a la sala. Los actores ya están en escena y la sensación es de armonía para el espectador. En primera instancia por la escenografía que económica, cómoda y precisa nos sitúa en el tiempo y el espacio de la acción: tres pares de sillas, un espacio sencillamente delimitado por una alfombra, un fondo negro donde se iran proyectando los días de la semana (“Lunes” dice al ingreso). Luego el vestuario: acertado, sobrio, ilustrativo, acorde al carácter de cada una de las parejas.

El punto inicial de Baby es una estampa murmurante de seis padres en la sala de espera de un consultorio de salud mental. El discurso se organiza por género. Hablan las mujeres, hablan los hombres y así se alternan hasta el final. Cuando ellas hablan adelantan sus sillas cuando ellos hablan también, hasta llegar a la meta discursiva en donde hablan todos sobre “el nene”.

El ritmo crece junto con la acción y el paso del tiempo: las sillas avanzan en el espacio, los días pasan, la relación entre los padres y “el nene” agudizan sus conflictos. Sobre el final los padres nos sofocan con sus intervenciones, por la rápida intermitencia en la que pronuncian sus deseos, sus padecimientos, hasta que todo se precipita en un agudo e inesperado final... al menos inesperado por nosotros.

Lorena Ballestrero hace una puesta arriesgada y se destaca ante ese desafío de trabajar con seis actores sentados durante toda la obra pues sabe donde poner los acentos y trabaja muy ingeniosamente para que el discurso de los actores generen un ritmo que atrapa y concentra la acción. El desempeño actoral también es muy bueno y es eso lo que hace posible que el resultado de una buena dirección se note.

Aquiles.

Ficha técnica
Autoría: Susan Sontag
Dramaturgia: Lorena Ballestrero
Actuan: María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leonardo Odierna, Eduardo Pavelic, Elida Schinocca
Maquillaje: Carolina Ramos
Diseño de escenografía: Laura Rovito
Diseño de luces: Ricardo Sica
Musicalización: Luis Cano
Diseño gráfico: Laura Rovito
Asistencia de escenario: Romina Mauro, Micaela Picarelli
Asistencia de dirección: Carolina Ramos
Prensa: Tehagolaprensa
Producción: Luis Cano
Dirección: Lorena Ballestrero

Doble humor

DOMINGO a las 21 TEATRO MOULIN BLEU Rodríguez Peña 411

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4371-8672

Web: http://www.lemoulinbleu.com.ar/

“El humor y su doble” Un acuerdo en escena entre ambos organiza lo que será el espectáculo de Chamaco y Rody: “vos primero haces lo tuyo y después yo hago lo mío”. Y así con este ingenioso giro, entre monólogos y canciones se arma este show de dos humoristas de oficio. La textura de Doble Humor la da esa diferencia de estilos que existe entre ambos artistas: rustico y poético es un show que más vale encontrarlo que perderlo. Un dialogo que habla de los distintos temas que afectan al ser humano: la soledad y la pareja, las pasiones, el paso del tiempo, la creación, el arte y sus consecuencias. Una espacio ambientado con pocos elementos pero esenciales convocan a estos dos artistas que evocarán juntos una mítica Ciudad poblada por variopintos personajes y disparatadas historias; Esa ciudad es Rosario, la cuna del humor. Se destacan dentro del repertorio “Vida de artista”, “Requena, el psicólogo”, “Mis conversaciones conmigo” y “Sandokan”. “Doble Humor” une a dos artistas de larga trayectoria y distintos estilos. Una unión acertada y afortunada que se recomienda para cerrar el fin de semana... con mucho humor!

Penélope

Ficha técnica
Autoría: Rody Kohanoff, Chamaco Peyronel
Actuan: Rody Kohanoff, Chamaco Peyronel
Prensa: Natalia Bocca
Dirección: Rody Kohanoff, Chamaco Peyronel

Les amateurs

El domingo 06/02 fuimos a la Costanera sur a ver el ciclo de conciertos al Aire libre que se organiza en la ciudad de Buenos Aires y quedamos gratamente sorprendidos por

Les amateurs, una delirante propuesta de psicodélia y Jazz rock, con pasajes electrónicos, guitarras de estridentes distorsiones, intervenciones vocales onomatopéyicas y alucinaciones corales. Les amateurs parece improvisación continua con finales inesperados. Una banda colorida en el amplio sentido de la sinestesia.

Los músicos salieron a escena 20:30 hs en punto con un vestuario acorde a su estética musical: un pájaro de pico largo, camisolines flameantes, barbas postizas, etc. y tocaron un breve repertorio de temas que nos dejo con ganas de más.

Pero dicen que lo bueno cuando breve dos veces bueno.

Aquiles.

Conformada por Nico Sorín, Lucio Balduini, Faca Flores, Pablo Paz y Juanfa Suárez.

Esta banda formada en Boston, interpreta música original utilizando la interacción espontánea como lenguaje, proponiendo el desafío de fundir composición con improvisación. En el 2009 editaron su primer disco homónimo, que expone composiciones propias muy diversas pero con un denominador común: el juego. Canciones e improvisaciones, lirismo y caos, estructuras y descontracturadas conviven en este disco. En Buenos Aires tocaron en los principales clubs de jazz.

Espía a una mujer que se mata

Desde el miércoles 19 de enero el ciclo de obras de Daniel Veronese

Precio Entradas

Localidades $45.-con acceso a dos obras de viernes a domingos

miércoles y jueves $25.- con acceso a una obra-Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Cuando uno ve Espía a una mujer que se mata de Daniel Veronese tiene la sensación de estar frente a una obra argentina, con personajes argentinos, con un decir y un estar argentino, con una forma de presentar los conflictos, abordarlos, contextualizarlos y resolverlos tan cercana a nuestra forma de ser y hacer que lejos esta de parecer una obra escrita por un campesino ruso. Si hay algo que a los argentinos nos aleja de Chéjov es que vivió en Rusia, dijo con humor y acierto alguna vez un escritor. Esta reescritura y puesta de Tío Vania parece resolver esa distancia socio cultural y política. En Espía a una mujer que se mata Veronese se toma la licencia de hacerla dialogar con otras obras, con otros autores, de hacer una obra polifónica que reflexiona sobre el teatro. Los vínculos entre los personajes, su caracterización, el ritmo de las escenas, el humor y el destacado trabajo de los actores generan la solidez que complementa esta acertada dramaturgia. Habría que verla o volverlo a hacer.

Aquiles.

Ficha técnico artística
Sobre textos de: Anton Chejov
Versión: Daniel Veronese
Actuan: Mara Bestelli, Maria Figueras, Juan Carlos Gené, Marta Lubos, Osmar Nuñez, Silvina Sabater, Marcelo Subiotto
Diseño de escenografía: Daniel Veronese
Diseño de luces: Sebastián Blutrach
Diseño gráfico: Gonzalo Martínez
Asistencia de dirección: Felicitas Luna
Producción ejecutiva: Sebastián Blutrach
Dirección: Daniel Veronese

Este espectáculo formó parte del evento: VI Festival Internacional de Buenos Aires
Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo de obras de Daniel Veronese